時尚番禺-----古鎮粵韻昔與今—— 在傳承中發展的沙灣廣東音樂

古鎮粵韻昔與今—— 在傳承中發展的沙灣廣東音樂

文、圖/成華

你們現在還會聽廣東音樂嗎？

廣東音樂，我記憶中便是在外公家中那一摞泛黃的老光碟，文化公園中心臺上跌宕起伏的老調子——無甚變化，但又守舊得讓人安心。每當耳畔響起那段外婆最喜歡的《曉夢鶯啼》，我的鼻端似乎能聞到那股老房子的味道——潮濕的，帶著一點飯菜香氣的，糅雜著外婆的體溫以及一縷似有還無的白蘭花的悶熱氣息。

又到了白蘭花開的季節，無意識地，我開始在音樂平臺上搜索這些我以前很少認真聆聽的音樂。

靜止了時間的沙灣古鎮

沙灣地處珠江三角洲腹地，位于番禺西南部，北與番禺中心城區市橋僅一水之隔，西與佛山市順德區隔河相望，南與南沙的欖核鎮相連，東與橋南街接壤。根據史料記載，沙灣始建于宋代，因地處古海灣半月形的沙灘之畔，故名“沙灣”。建鎮八百多年來，沙灣孕育了獨具廣府鄉土韻味的文化，自古商業之繁榮，使這里擁有“三街六市”的美譽，經過一系列城市建設發展，“沙灣古鎮”也成了珠三角地區極具旅游價值的古鎮之一。

走在沙灣古鎮的路上，會感覺到一絲與現代社會脫鉤的不真實感，樸素的青石板路，保留著大量灰塑、磚雕、木雕、石雕等建筑藝術的古舊青磚建筑，明顯帶有南洋風格的大屋、門前坐著乘涼的人們的祖祠，門前精美的廣式石獅……這一切，你都很難在現在高度城市化的廣州市區看到，但它就在沙灣古鎮，沉默地佇立著。

這里的時間是很慢的，空氣也仿佛相對靜止了一般，靜心感受，也能感受到它在平靜下藏著的文化活力。

沙灣， 獨特的土壤孕育出獨特的廣東音樂

走在沙灣的街頭巷尾，不時能聽見從墻角窗縫處飄來婉轉動聽的樂曲聲，鄰里街坊互組“私伙局”開唱——我身邊一個番禺朋友經常笑說，總覺得沙灣人人均會奏一曲《雨打芭蕉》。

確實，提到沙灣的文化，廣東音樂似乎是繞不開的一環。無論是百科上標注的“廣東音樂之鄉”“廣東音樂發祥地”，抑或是沙灣人均《雨打芭蕉》的都市傳說，都在不斷加強這個既定認知：廣東音樂，正是在沙灣這片獨特的土地上孕育出來的。

這似乎也并不出奇。

沙灣最大的宗族姓何，何氏宗族本是書香官宦世家。據記載，宋理宗紹定六年（1233年），一名名為何德明的商人由廣州遷居沙灣，購得大片田產，開基創業，繁衍子孫，沙灣何氏逐漸成為當地財雄勢大的名門望族。沙灣何氏家族鼓勵子弟讀書、求取功名，設立了獎學制度。久而久之，何氏族人常有人獲取功名，形成一個龐大的知識分子階層，大大促進了沙灣的文化繁榮。

雄厚的經濟基礎和深厚的文化底蘊，表現在沙灣古建筑與民間藝術之中。有廣東四大名祠之一美譽的何氏宗祠留耕堂，氣勢恢宏，修飾工麗，門廳梁架上灰雕、磚雕、木雕、石刻等雕工精湛，刀法細膩，線條流暢，具有極高的藝術價值。沙灣的民間藝術“飄色”、舞龍和舞鰲魚，絢麗多彩，氣派非凡，散發著濃郁的民間藝術魅力。

然而，隨著清王朝的建立，清廷為防止鄭成功由臺灣向大陸沿海進攻，強行實施“禁海”與“遷界”，給沙灣人民造成了巨大的災難。沙灣何氏宗祠因“遷界”被毀殆盡，民舍化為丘墟，到處殘垣斷壁，鄉民流離失所。清政府為維護其統治而大興文字獄，許多文人賢士慘遭殺戮，沙灣當地文人也難幸免。清咸豐四年（1854年），清政府勾結英、美、法等外國勢力瘋狂鎮壓廣東天地會“洪兵”起義，使番禺數以百計的起義軍戰士血流成河。時至民國，軍閥混戰，番禺當地多位官宦文人枉死于官僚軍閥爭權奪利的槍口之下，人民再次陷入苦難的深淵。

清王朝至民國的特定歷史背景，使何氏宗族中受儒家思想影響的讀書人，深感“仕途兇險”，開始對“學而優則仕”的傳統產生了質疑。他們對清政府與軍閥深感痛恨，為保節操，不愿為已經腐朽不堪的清廷或是空中樓閣般搖搖欲墜的軍閥效力。在這樣的思想影響下，何氏族人們只登科場，而不愿從政為官，考取功名、獲得田產后，便棄官歸隱，過著閑適的生活。

《紅樓夢》里，寶釵說寶玉是“富貴閑人”。這詞在我看來是極好，有錢有閑，下層建筑扎實，自然有更多時間考慮上層建筑的精致——寶玉敏感的心靈感受全然托賴于此。

同理可證，放棄官場的何氏族人乃至當地的沙灣人也是一樣。

據傳，當時的沙灣人，人人都通曉音韻。據記載，清末時不少粵劇演員以到過沙灣演戲為榮，但也很怕到沙灣演戲。因為觀眾都是行家，你走錯半個臺步都休想蒙他們。據說清末某位著名粵劇藝人到沙灣演《六國大封相》，演到蘇秦坐車時，向后扭腰，腳步扎得不夠穩，被觀眾喝了倒彩，很沒面子。

由此可見，能在沙灣登臺的，都是當時頂好的戲班子。如此一來，無疑也大大提升了沙灣人整體的音樂素養。

三稔廳曾為廣東音樂曲藝精英薈萃之地

廣東音樂，在發展中成型

沙灣人對音樂的高標準，嚴要求，讓廣東音樂逐漸發展成型。

有學者指出，廣東音樂是在多元的嶺南文化的滋養下孕育發展起來的，是本土音樂文化吸收、融合外省音樂文化的產物。從明萬歷至清光緒前 （1573-1875）約300年的時期，被稱為廣東音樂的孕育期，珠江三角洲民間樂社的器樂演奏活動及“八音班”“鑼鼓柜”的興起為廣東音樂的形成奠定了基礎。

廣東音樂被認為在19世紀逐漸形成了風格。珠江三角洲地區的群眾性器樂演奏活動蓬勃發展，涌現出許多民間樂社（即我們常說的“私伙局”）。沙灣何氏宗族的知識分子，家族經濟雄厚，既不為官介入政治，又不從事生產勞動，過著悠閑自在的生活。憑借自身深厚的文化修養，他們三五成群聚在一起，吟詩作對，揮毫作畫，棋坊對壘，吹拉彈唱。他們經常吟唱粵曲，一時間沙灣涌現出幾十個民間樂社和劇團，每逢節日或迎神出會，紛紛到場表演助興，沙灣民間音樂活動出現了空前的繁榮景象。這個時期最杰出的代表人物是何博眾。

何博眾其人，在廣府地區可謂是無人不知無人不曉。就拿我自己舉例，猶記得小時候上音樂課，有一學期選修《廣東音樂》，其中就有提到何博眾的許多傳奇事跡。

相傳何博眾想學七弦琴，專門從廣州請一位名師來教琴。他雇一艘艇從水路往沙灣，路途要六七個小時。師傅彈起七弦琴解悶。船快到沙灣時，何博眾拿起師傅的琴試彈了一下，四座皆驚。師傅驚愕地說：“你彈得比我還好，還請我來干嗎？”何博眾哭笑不得說，這是剛才聽著師傅彈，現學的。師傅苦笑一下，當即調轉船頭回廣州。

何博眾最擅長的是彈琵琶，他不但舊譜新曲共冶一爐，時加創作，還自創了“十指琵琶”的彈奏。有說江西有一位琵琶王聽聞何博眾的名聲，欲來比試比試。琵琶王打聽得何博眾每年清明節必到廣州姑嫂墳掃墓，并在城中客棧留住一天，于是連續兩年到客棧來找他。終于找到，要當面比試。何博眾讓琵琶王先奏。琵琶王奏了一曲《賀壽》，果然極好。何博眾笑而不語，接過琵琶，在奏《賀壽》之前，先奏了一段行云流水的大開門，頓時滿室如起疾風驟雨。琵琶王甘拜下風，作揖而去。從此，“琵琶大王”也就成了何博眾的“江湖稱號”。

何博眾自青年時代就喜歡與鄉中的一群音樂愛好者聚會，在三稔廳組織“私伙局”開展音樂活動，相互交流切磋，并在此授徒。他們根據自身對現實生活的深刻體驗，創作出了第一批廣東音樂作品《賽龍奪錦》《雨打芭蕉》《餓馬搖鈴》等。何博眾的孫子何柳堂及何氏家族后人何與年、何少霞等也曾以三稔廳為基地，開展廣東音樂演奏與創作活動，因此，三稔廳被稱為廣東音樂的發祥地。

20世紀20年代初至抗日戰爭全面爆發前，廣東音樂達到了歷史上的鼎盛時期。民間樂社大量涌現，廣東音樂空前普及，不斷有大量新創作的樂曲問世并傳播，隨著樂社出現了越來越多的專業樂師，在樂器的組合上也愈加豐富多樣。這個時期的廣東音樂，在繼承前人音樂特色的基礎上，吸收粵劇、戲曲和西洋音樂的養分，銳意改革和創新。創作手法從樸素的現實主義過渡到浪漫主義，打破傳統模擬自然的局限，強調節奏的轉換、旋律的優美、音色的華麗、調式的變化，以曲抒情，使沙灣的廣東音樂創奏日臻成熟，并形成了一個具有鮮明個性的典雅流派。

    琵琶

堅守，在傳承中發展的沙灣廣東音樂

何氏三杰創造了沙灣廣東音樂的輝煌。只可惜，隨著何氏三杰的相繼離世以及社會大環境的改變，加上廣東音樂的發展重心已轉移到上海和香港，使沙灣廣東音樂的創作逐漸衰落。

所幸的是，近年來廣東音樂的傳承、傳播和發展得到了番禺區和沙灣當地政府的高度重視。2013年，通過積極開展大量的保護、傳承工作和不斷的努力，“沙灣何氏廣東音樂”被列入第五批廣東省非物質文化遺產名錄，現有代表性傳承人4名，其中省級1名、市級1名、區級2名。如今的沙灣，恒常開展活動的私伙局群眾音樂團體近10個，還涌現出了如青蘿樂坊等優秀的青年樂團，多所學校每年選拔有興趣、有資質的學生參加少年民樂隊，建立“一校一品”藝術課堂培養新秀，使之成為年青一代的粵樂傳承團體，形成老、中、青、少四級傳承梯隊，他們將繼續推動沙灣廣東音樂走出沙灣、走出番禺。

在各級政府的支持下，沙灣不斷加大對廣東音樂的文化研究與推廣力度，先后多次舉辦了專題研討會、音樂會等大型活動，還激發民間資深樂人的創作熱忱，積極鼓勵創作和研究，逐步形成了一定的創研氛圍并提高了作品的水平，先后制作并出版了《何氏三杰廣東音樂精品集》《粵韻新風——新創廣東音樂集》等CD曲盤和《粵樂尋源·辨蹤》《沙灣何氏與廣東音樂》等研究著作，以及長篇小說《賽龍奪錦》等以廣東音樂為主題的文學作品。

2021年11月，國家文化和旅游部經評審和公示，公布命名了2021—2023年度“中國民間文化藝術之鄉”的名單，沙灣藉“廣東音樂”項目，再次被命名為“中國民間文化藝術之鄉”。